カテゴリー: 能・狂言・落語会

昨日は、大阪の大槻能楽堂にお能を観に行きました。

公演の正式名称は
「原作のエネルギー・改作の充実　“弱法師にみる”」
です。
「弱法師（よろぼし）」という曲は、
長い歴史の中で、原作と現行演出との間に
大きな変化が見られる作品とのことで、
その二つを同時に上演して比べてみようという
企画の公演でした。

私は「弱法師」という曲自体、例によって、
能マンガ「花よりも花の如く」で名前は知っていたものの、
観るのは初めてなので、比べてどうこう言えませんが、
茂山千五郎家のさまざまな試みといい、
現在大阪城で公演中の「平成中村座」といい、
伝統芸能という枠の中で守りに入るのでなく、
新しい試みに挑戦する姿勢に、感動を覚えるとともに、
大きな刺激をいただいたのでした。

オマケ：「弱法師」あらすじ

　讒言によってわが子俊徳丸を追放してしまった後悔から、
　四天王寺での七日間施工を行なっている高安通俊。
　そこへやってきた「弱法師」と呼ばれている盲目の男が、
　四天王寺の起こりや縁起を語り謡う。
　その様子を見ていた通俊は「弱法師」がわが子俊徳丸であると気づき、
　夜になってから声をかけ、わが子と確信する。
　連れ帰ろうとするが、わが身を恥じた俊徳丸は、その場から去ろうとする。
　追いかけ追いつき手を取って、通俊は俊徳丸とともに高安へ帰っていく。

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京都の大江能楽堂の客席は畳の桟敷席でした。
あ、唐突ですみません。
前の記事まだ引きずってます。
舞台前数列が椅子席で、あとは後列に向かって徐々に
高さが上がっていく形で、段々畑か棚田みたい。
なので、通路らしき通路というものはありません。
前の記事に書いた、役者さんたちが「出現」するのは
そんな場所です。
「異世界の人」と思ってなくても、
近過ぎてビックリだと思います（思いたい）

本題はここから

まあ、それはともかくとして。
出石の永楽館も平桟敷席メインだったのですが、
私は椅子席に座っていました。
そして、ホテルから永楽館までと、
地下鉄烏丸御池駅ホームから
大江能楽堂までの所要時間は大体同じ。
何が言いたいかと言うと、椅子席と畳桟敷席との違いだけで、
終演後の帰り道、脚の疲れ具合がまったく違ったんです。

「当たり前」が腑に落ちた

当然と言えば当然で、地球上には（いきなりハナシ大きくなる）
重力というものが存在しておりまして。
椅子に座っていると、膝から下は垂直あるいは
垂直に近い形で床に向かっています。
で、時間とともに、疲れは重力に従い、脚に沿って下に下がっていきます。
そりゃ足取り重くなります。
桟敷席で正座とかしんどいと思って、
永楽館は椅子席にしたのですが、
実は理論的には椅子の方が疲れるなんて、
トラップにハマりました（ちゃうわ。仕掛けてんのダレやねん）
そんな大げさに言わなくても、考えれば当たり前のことなんだけど、
自分自身が実際に体感することで、深く落とし込むことができる、
そのことが実感として腑に落ちた体験でした。

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先週１２日、またまた狂言を観に行ってきました。
会場は京都の大江能楽堂です。

茂山千五郎家による
「お豆腐の和らい2015　狂言Ｈｙｂｒｉｄ」

Ｈｙｂｒｉｄの意味は、プログラムでわかります。

１．狂言「墨塗（すみぬり）」
　これはまあ、普通(笑)
２.解体ＳＨＯＷ!!「太刀奪（たちうばい）」
　役者の芝居をザクザク止めながら、
　あれやこれやと質問したり、
　チャチャを入れたり！？
　ストップモーションの役者をよそに
　交わされる激論・笑論！
　（公演チラシより）
３.コール＆レスポンス「蝸牛（かぎゅう）」
　謡の一部を観客全員で一緒に謡う、
　完全観客一体型公演！

解体ＳＨＯＷ！！

京都で劇団を主宰される土田さんの質問に
回答されるのが研究者の網本さんとおっしゃる
可愛らしい女性と、狂言師の立場で逸平さん。
その場を仕切る（はずの）司会者が茂さん、と
この４人の方が舞台上手に並んで、
講演会などで使われる（ホンマでっか!?という方がわかりやすい？）
チンと鳴るベルでストップ、スタートを合図する・・・
というのが基本形のはずでしたが・・・。
（ちなみにベルは茂さんの自腹だそう）
土田さんの現代劇の立場からの質問に、
逸平さんが「そうでしょう、おかしいでしょう」と同意したり、
網本さんが立ち座りのはずみでベルを鳴らしちゃったり、
あげくに、次の動きがやりにくい形で止めようとかで、
質問に関係ないベルが鳴ったり。
演者のみなさんは、歩きかけの前傾姿勢だったり、
同じく歩きかけで後ろの足がほぼ浮いてたり、
小道具を拾う前かがみの形だったりと、
とにかくいろんな姿勢でストップモーション。
いつもながら、狂言師のみなさんの身体能力に感心しきりでした。

コール＆レスポンス狂言

「蝸牛」は前に観たことがあって、コール＆レスポンス部分は、
プログラムに書いてある文字を見ただけで、
節回しがよみがえるくらい印象的です。
太郎冠者と山伏のやり取りの部分なのですが、
最終的には観客はもちろん、立腹していたはずの主人や、
舞台上にいないことになってるはずの後見さんまでが、
謡い、足を上げて拍子を取り、大盛り上がり！
あ、この時の拍子を取りながら歩く形も、
かなりのバランス感覚で、すばらしかったです。

舞台は異世界、客席は？

まずお断りとして、能舞台の場合、
客席を見所（けんしょ）と言うのですが
以下、一般名称の「客席」を使い続けます(笑)

それはともかく、上記コール＆レスポンスの最後、
近くでよく響く声が聞こえると思ってふと見ると、
宗彦＆逸平ご兄弟が！

１０年以上前、舞台人としてよくも悪くも影響を受けた方が、
メイクと衣装を着けると非日常の者なのだから、
日常の人たちと接するのはＮＧ、というポリシーをお持ちだったので
以前大阪城本丸薪能の記事にも書いたのと別の意味でも、
私には「舞台上は異世界」という観念があります。
そういうわけで、ついさっきまで異世界にいた方たちが、
衣装ではないとはいえ、すぐ近くに「出現」されると、
ビックリしてちょっと引きます(^_^;)
それでなくても、開演前に本やカレンダーの販売とか、
ファンクラブの勧誘とかで、演者のみなさんが客席を
歩き回り、目の前で立ち止まったりすると、
どうしたらいいのかわからなくて、固まります(笑)
でも、コール＆レスポンスで「完全一体化」して
盛り上がっている客席は、いっそ舞台の一部なのだと思えば、
宗彦さん、逸平さんは「出現」したのでなく、
普通にそこにいらして当たり前と考えるのも
茂山千五郎家のお舞台についてはアリかもしれません。

１０年以上前の、舞台に立つ側としての観念が、
舞台を観る側の今の自分に影響を与えていることに
気づいて、それもびっくりですが、気づかせてくれた
今回のＨｙｂｒｉｄなお舞台に感謝しつつ、
次回からは、また新しい楽しみ方ができるように
なろうと思ったのでした。

長文御免m(__)mそれでもお知らせを貼る(笑)

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１１月１５日（日）１０：３０～１１：４０

昨日は出石で狂言鑑賞（追っかけか！？）
詳細は次回以降で、今日のところは着たきものを。
保多織のきものと、石版染めの紙布の帯です。
帯揚げは、色が好きでほぼ衝動買いしたものですが、
なかなか合うきものがなく、初のお目見え。
しかし正面の写真ではほとんど見えない

照明の色のせいでイマイチなので、置き写真↓
ホントはこんな色です。
ガラケーだけが現物の色に忠実(^_^;)

ホテルの洋室、つまり土足ＯＫのお部屋で着替える時は、
足元に敷物を敷き、足袋はだしでその上に立ちます。
呉服屋さんに行けば、専用のものも売ってますが、
小さめのレジャーシートでも十分です。
きものや長じゅばんはベッドの上に広げて、
自分はベッドに背を向けた状態で羽織って着ます。
小物類も当然ベッドの上に置きます。
和室で畳の上に置くより近くて楽です(*^^*)
これは帯も同じで、巻く位置に近い場所に
今から巻く部分が残っているので、扱いやすいです。

脱いだあとは、備え付けのハンガーを２つ使って、
こんな感じで吊るします。
和装用のハンガーを持っていっても、
洋室だと鴨居がなくて吊るせないので。
裾を留める位置は、吊るす場所の幅と高さに
合わせて、フレキシブルに対応しましょう。

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